一体なんのことでしょうか？
《死の都（独語：Die tote Stadt）》は、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト作曲の3幕のオペラ。台本は、ベルギー象徴主義の詩人ジョルジュ・ロダンバックの『死都ブリュージュ（仏語：Bruges-la-Morte）』に基づき、作曲者自身とその父ユリウスがパウル・ショット（Paul Schott）という筆名で執筆した。
《死の都》が1920年12月4日に初演された時、コルンゴルトはまだ23歳の青年だった。しかしすでに2つの1幕オペラ、《ヴィオランタ》と《ポリュクラテスの指環》を完成させ、新進オペラ作曲家としての名声を固めていた。この2作が大成功に終わったために、《死の都》の初演権を巡っては、ドイツの劇場の間で熾烈な争いが繰り広げられた。結局のところ例のないことに、ハンブルクとケルンで同時初演が行われる運びとなったのである。
「喪失感（愛するものを喪ったという感覚）の克服」という《死の都》のテーマは、1920年代においては、先の大戦で痛恨のトラウマを味わった当時の聴衆に共感をもって迎え入れられ、このオペラの人気に火を点けた。《死の都》は、1920年代で最大のヒット作のひとつとなった。初演から2年のうちに、世界中を駆け巡り、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場においてさえ数回の上演が行われたほどである。だが、ナチス政権がユダヤ系という血筋を理由にコルンゴルトの作品の上演を禁止すると、本作は第二次世界大戦後も世に埋もれたままとなり、これまで散発的に数回の復活公演が行われたに過ぎない。
コルンゴルトの楽曲は艶やかで美しく、どことなくリヒャルト・シュトラウスとジャコモ・プッチーニの作曲様式を折衷したものとなっている。つまりシュトラウス風の巨大な管弦楽法を操る一方で、本作には華やかで覚えやすい「プッチーニ風の」甘い旋律がふんだんに盛り込まれているのである。（ちなみに両者ともコルンゴルトの少年時代から青年時代にかけての支持者であった。）
本作の中で最も有名なアリアは、「マリエッタの唄」という俗称で知られる「私に残された幸せは "Glück, das mir verblieb" 」と、「ピエロの唄」と呼ばれる「私の憧れ、私の幻はよみがえる“Mein sehnen, mein wähnen”」の二つである。「マリエッタの唄」は、オペラではソプラノとテノールのデュエットとして作曲されているが、しばしば演奏会や録音では、ソプラノ独唱で歌われる。一方の「ピエロの唄」は、バリトン独唱のために作曲されている。
全体として楽曲はつねに質が高く、水準においては、本作よりも頻繁に演奏される機会に恵まれたリヒャルト・シュトラウスの楽劇と肩を並べている。本作が顧みられていない現状の理由は二つある。ひとつはナチス時代にコルンゴルトの作品が葬り去られてから、なかなか名誉回復が進んでいないこと。もうひとつは、主役の二人であるパウルとマリエッタに、きわめて技術的な要求が高いことである。パウル役に挑もうとするテノール歌手は、2時間あまりほぼずっと舞台に留まり、巨大なオーケストラを圧倒しながら歌い続けるだけの体力が要求される。しかしながら、ワーグナーの楽劇のテノールが、体力を要求されても高音を要求されないのに対して、《死の都》のパウルは、きわめて高い音域を要求されるため、配役が非常に難しい。難度の高いマリエッタ役のテッシトゥーラは、リヒャルト・シュトラウスの楽劇《影のない女》の王妃役を歌いこなすようなソプラノでなければ、おそらく乗り切ることはできないであろう。
（以上、ウィキペディアより引用）
なんか恐いですね。。
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